由汉字点画构成的书法艺术，就是在这个基础上发生和发展的。作为一种造型艺术，它的艺术美和陶冶力必须通过它的力量和潜力来体现和传达。每个汉字都有自己的笔画顺序。

在写作中，人们需要沿着这些顺序一个接一个地写。这些规律通过有机联系和矛盾对立统一形成了一个完整的统一体。另一方面，两个以上的词可以形成混乱和整体的气势，最终表现出完整的构成。如果去掉了书法，像用外国火棍采集汉字，那么这个字就很死板，但是可以认，有一定的实际作用，但是从来没有意思。

因此，手势是通过文字之间或点画与点画之间的线条的内部形态构成来表达文字、线条、文章(框架)的魅力精神的载体。笔势是书法用笔的一种方法，体现了心境和气势。有了这些心境和气势，书法就会生动自然。

最早的文风记载于东晋书法家王羲之的《晋书王羲之传》:‘尤山隶书古今最高，批评家说其文风认为浮云如龙。’意思是说王羲之的隶书很好，文笔如浮云惊龙，虽然只是比喻。但它说，清晰的笔触在书法中的重要作用似乎给书法增添了活力，使作品更具观赏性。

行书和草书主要是动态的。点画中的反射、呼应、打转、缠飞白是其笔触的体现，但这一切都是在重心稳定的前提下完成的。行书、草书虽然有很大比例的动势，但背后也有一种平和的静美。由此，我们可以体会到“大漠孤烟满，长河落霞满”的意境，也可以感受到波澜壮阔的“戴月锄”的静谧。

(版权说明：袁泉网在线资料无法验证。原作者可以联系我们宣传！) 中公阁 篆书讲求平衡，避免对称失衡，占静态最大。但是，它要求在沉默中运动就像在对称中点画对错变化在沉默中运动一样。

隶书也讲求平衡、公平、正义，顺势而为，多藏少露。但这并不排除它对动力学的追求和体现。

比如点画的开合，拉伸等等都是为了一种运动感。这一点可以从隶书的平构上看出来，左右伸展。笔势是书法艺术的脉络，一般以动静来体现。

就动静而言，篆书、隶书、楷书以平为主，行书、草书以飞为主。不同风格的书，不同风格的书法家的气势，都是基于势的不同。比如写草书的时候，这种方法用的是最显著的，有的用线头连接，有的用笔断开，有的是“隐藏”邻接，意思是收笔和发笔之间的某种“意义连接”。

书法艺术美的本质是通过静止在纸上的文字的力和势来传达精神的动态美，进而达到浏览和创作的共识。作家的写作内容、思想和感情可以通过线条、结构和规则来反映和表达。今天我们就来谈谈如何实现书法中的笔画。

笔势是汉字前后的纽带，是相邻的条条框框之间的桥梁。第一支笔集合的效果往往是第二支笔启动时动作的开始。

这些联系和矛盾都是通过笔触联系起来的。借助点画的变化、结构的风格和线条的魅力，是一种抽象而细致的审美体现。潜在的抽象性在于它的含蓄和呼应，细节在于质感、环境、胖瘦、对错等等。在写字的时候，要利用笔尖的惯性原理，让它产生节奏之美，这其实就是笔画之美。

理解了这个基本原理，你就会对写作中的笔画有更好的把握。在寻求达成姿态的过程中，要注意两点。

第一，记得承担关系。无论是字里行间还是字里行间，都是一种绝妙的姿态。写完最后一张图或者写完最后一个字，并不代表笔画就结束了。

书法的最高境界是‘绕梁余音’和‘声大声稀’。第二，刻意训练。在一些经典的书法作品中，我们可以清楚地看到笔势的书写规律。

比如《书谱》和《出师颂》的笔就是学习笔势最好的模型。任何事物都有自己的学科，学完这些学科自然会掌握它的特点。楷书点画独立看起来端庄、庄重、工整、厚重。

实际上，它已经通过点画本身的特点和点画之间的有机呼应，将动态融入了静态。所谓的“意式连接”只是体现形式上有点晦涩。每一幅点画的回声总是在天空中奔跑，以至于“意大利连接”的完成恰恰是运动在寂静中的地方。

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